wystawiana przez galerię program:

■  viennafair  / solo 2008
■  scope miami / group 2007
■  viennafair  / group 2007
■  artefiera  / group 2007
■  kunst zurich  / group 2006
■  art cologne  / group 2006
■  viennafair  / group 2006
■  artefiera / group 2006
■  time of culture / group 2005
■  supermarket of art / group 2005


catalogue PDF 4 MB

linki:


■ photonic moments.
■ deutshe-bank-kunst
■ artfacts.net
■ saatchi gallery
■ culture.pl
■ sekcja.org
■ sekcja.org(1)
■ findarticles.com
■ exit.pl
■ lodz-art.pl

Anna Orlikowska – urodzona w 1979 roku, żyje i pracuje w Łodzi. Dyplom z fotografii i wideo uzyskała w Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. W swojej twórczości czerpie najczęściej z osobistego doświadczenia. Odnosi się do wspomnień, obrazów domu rodzinnego, otaczającej przestrzeni życia. Pofabryczne, ogromne miasto, dom w którym mieszka, łóżko w którym śpi, warsztat pracy ojca sa inspiracją dla jej prac. W natłoku przedmiotów i spraw związanych z rytmem i przestrzenią miasta, umie dostrzec sprawy najważniejsze. Sama ukryta pod maską (jak w cyklu Dance macabre), obserwuje, zajmując miejsce na obrzeżach, w tle. Pozornie nie będąc sobą, zyskuje dystans i przywilej niezależności. Powstają w ten sposób sytuacje uniwersalne i równocześnie bardzo subiektywne. Artystka zajmuje pozycję pomiędzy, przenosi swoją postać na margines zdarzeń. Mimo to stanowi centrum, wyznaczając tor przebiegających myśli. Jej prace łączą w sobie cechy dokumentu i inscenizacji. Diagnozują życie w jego wymiarze biologicznym i duchowym zarazem. W fotografii panoramiczne ujęcia pokazują rozległy obraz tego, co widzialne. Jednocześnie uzmysławiają to, co rozciągnięte dalej, poza. Orlikowska pracuje za pomocą różnych mediów – fotografii, filmu wideo oraz instalacji.

■  prezentacja prac                                                                                                                                

DANCE MACABRE
presented by Gallery Program in  
■ Scope Miami 2007
■ Artefiera 2007
■ Kunst Zurich 2006
■ Vienna Fair 2006

Cykl zatytułowany Dance Macabre to wielkoformatowe panoramiczne fotografie. Cykl obrazów zwykłych ludzi w pospolitych miejscach, jak biuro, dom, second-hand. Utrwalone postacie należą do miejsc: gospodyni domowa, dziewczyna przy komputerze, starsza pani w łóżku. Jest też jedna rzecz, która łączy te wszystkie fotografie. To dziewczyna w krowiej masce na głowie patrząca w obiektyw. Tylko ona ma kontakt z okiem aparatu. Jest pośrednikiem pomiędzy wizerunkiem na zdjęciu a światem zewnętrznym, tylko ona ma kontakt z widzem. Postać dziewczyny jest także pośrednikiem pomiędzy zdjęciami, łączy je swoim wizerunkiem w jedną serię – tą dziewczyną jest sama artystka. Usiłuje stworzyć sytuację, aby widz mógł zajrzeć w głąb fotografii. Fotografii, które ukazują proste, ale przez to bardzo symboliczne sceny. Pomimo memento mori zawartego w tytule, nawiązanie do atmosfery śmierci i przemijania jest bardzo subtelne.
      

Terminal Game, 2007, video DVD, 11:00, loop          
■  more works

TERMINAL GAME

Machinima wykonana w grze komputerowej, dla której źródłem inspiracji był Taniec Śmierci Hansa Holbeina. Taniec śmierci to średniowieczna alegoria: szkielet tańczący z ludźmi różnych zawodów i stanów miał przypominać o ich równym statusie wobec śmierci oraz przemijalności życia doczesnego. Terminal Game jest nowoczesną wersją tego toposu. W grach komputerowych śmierć jest umowna, zawsze można zacząć nowe życie, a gracznie wcielajac sie w wirtualne postaci nie doświadczają bólu, choroby, przemijania. Tradycyjny symbol Śmierci - szkielet poruszając się po wirtualnym świecie jest swoistym komputerowym memento mori.

.

Film o robakach III, 2005, video DVD, 15:49, loop          
■  more works

FILM O ROBAKACH III 
presented by Gallery Program in  
■ Vienna Fair 2008
■ Arte Fiera 2006
■ Night of The Museums 2006
■ Scope London 2006

Specyficzna refleksja na temat piękna. Setki drobnych, wijących się konwulsyjnie robaków wywołują poczucie obrzydzenia. Z drugiej jednak strony te małe stworzonka kotłując się ze sobą, sprawiają wrażenie wzorzystego i dekoracyjnego ornamentu. Robaczki jeden na drugim i jeden przez drugiego walczą o „bycie na górze” przy akompaniamencie barokowej muzyki klawesynu.

Closed Circuit, 2006, instalacja in situ, pomalowane rurki miedziane, wymiary różne         
■  more works

CLOSED CIRCUIT (OBIEG ZAMKNIĘTY)

.Praca, która pokazuje jak zwykły przedmiot w surrealny sposób traci swoją pierwotną funkcję I zyskuje nowe znaczenie. Do znajdującego się w przestrzeni galerii kaloryfera została dobudowana absurdalna kontynuacja z rurek, które układają się w ornamentalny wzór na podłodze.

Tonący pokój, 2004, instalacja in situ, przecięte meble, wymiary różne             
■  more works

TONĄCY POKÓJ , 2004


Praca odtworzona ze sprzętów pochodzących z domu rodzinnego Orlikowskiej. Artystka przeniosła cały wystrój pokoju babci do galerii, a następnie przecięła wszystkie meble, tak aby uzyskać efekt ich powolnego zanurzania się. Stojąc w tej przestrzeni, odbiorca miał  wrażenie, że podloga pochłaniała go wraz z ustawionymi obiektami. Jedynym stabilnym przedmiotem był narożny piec – symbol normalności, ciepła, które istniało zawsze: od paleniska pierwszych ludzi do ciepła domowego ogniska. Świadomość tego była gwarancją poczucia faktycznej równowagi w rozchwianej rzeczywistości.