wystawiani przez galerię program:


■  artefiera / group 2007
■  
art cologne  / group 200
6
■  
viennafair  / group 2006
■  
artefiera / group 2006
■ 
 integration / group 2005
■ 
 preview berlin / group 2002
■ 
 art poznań 05 / group 2005
■ 
 art poznań 04 / group 2005
artcube.fpsw.pl - action
PDF 0,5 MB

linki :


■ 
silent.home.system

■ culture.pl
■ artingeneral.org
■ artfacts.net
■ baltic-gallery.art.pl
■ ussakowska-wolff
■ o.pl
■ free.art.pl
■ art.nnov.ru
■ polishculture-nyc.org
■ csw.art.pl

    gdzie znajdziecie artystów:

 tatiana czekalska & leszek golec    prezentacja prac

   l_flag_germany.gif       

 

Tatiana Czekalska – urodzona w 1966 r. w Łodzi, gdzie mieszka i pracuje. Dyplom w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Leszek Golec – urodzony w 1959 r. w Świebodzicach, mieszka i pracuje w Łodzi oraz w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Dyplom na Wydziale Fotografii w Warszawie. Jako duet artystyczny działają od 1996 r. Filozoficzne aspekty ich twórczości sytuują duet ten w nurcie artystów medytujących, twórczość ta tworzy jednak nową jakość z pogranicza różnych dyscyplin – zwróconą w kierunku realnego życia w jego najskromniejszych nawet przejawach. Artyści posiadają wyraźną świadomość ekologiczną, stałym elementem ich prac jest poszukiwanie idei harmonii ze światem natury. W centrum zdarzeń, jako równoprawne względem człowieka, umieszczane są często zwierzęta lub inne żywe istoty. Przestrzenie, przedmioty i ich relacje emanują zawsze przyjaznym nastawieniem, stwarzają dobry, łagodny klimat dla owych żywych istot, nawet tych nieśmiałych czy najmniejszych. Wiele powstałych obiektów ma wyraźnie sprecyzowaną funkcję: mają nieść schronienie, pozwolić przetrwać życiu, które narażone jest dziś na zewnętrzne, cywilizacyjne zagrożenia – tworzone również przez kulturowe stereotypy. Czekalska i Golec wskazują poprzez swoje działania na inny, pokorny, pełen łagodności i szacunku sposób współistnienia z otaczającym nas życiem. Próbują pokazać nam świat, w którym można wyzbyć się własnego spojrzenia, wczuwając się w inną istotę, wyrównując szanse, przyjmując zasadę partnerstwa. Ich twórczość obejmuje rzeźby-obiekty, fotografie, akcje oraz instalacje.

 

    prezentacja prac                                                                                                                                                  

 


OBIEKTY


                 
Columbarium 1997 bronze,  / fotos from: 5th International Istanbul Biennial, Istanbul, Turkey, 1997 and Kunsthalle Bielefeld, 1998 
 more works




     





           

 

AVATARY
GOLD & SILVER INSTRUMENTS
FOR THE SAFETY OF TINY SMALL BEINGS
 
 more works

 

                                                                                                                                                               
Prace rzeźbiarskie Tatiany i Leszka to obiekty o niezwykłym pięknie. Często wykonane są w szlachetnych materiałach, takich jak złoto, srebro czy brąz. Najważniejsza jest jednak pełniona przez nie funkcja, chroniąca wartość wszelkich przejawów życia.

COLOMBARIUM 1997

exhibited in
 5th International Istanbul Biennial, Istanbul,Turkey, 1997
Kunsthalle Bielefeld, 1998,
 National Gallery of Sculpture, Orońsko, Poland
Columbaria to pieczołowicie wykonane formy w kształcie czaszy, powstałe z idealnego podziału kuli na cztery części. Każda z ćwiartek umieszczona zostaje nad inną i zainstalowana na elewacji w wybranym miejscu. Wewnątrz umieszczone są minikamery oraz mikrofony. Rejestrują obraz i dźwięk. Columbaria stanowią miejsca schronienia dla ptaków wędrujących przez pustynie miast. Są specjalnymi gołębnikami umożliwiającymi bezpieczny odpoczynek i regenerację sił. To, co dzieje się w środku, służy nie tylko ptakom. Obraz i dźwięk przenoszony za pomocą układu transmitującego może zostać wpuszczony do przestrzeni biura, świątyni czy muzeum. W ten sposób emisja dobroczynnego działania wibracji dźwięku i piękno obrazu wpływa kojąco na znerwicowany świat ludzkiej egzystencji.

AVATARY 2000

prezentowane w galerii Program   INTEGRACJA
tekst z katalogu: dr Kazimierz Piotrowski

Innymi fanatykami integracji są Tatiana Czekalska i Leszek Golec, którzy z kolei jednają się ze zwierzętami, tymi najbardziej małymi. Tworzą oni od lat wysublimowany design przyjazny dla najmniejszych istot, oferując nam kupno narzędzi ze złota, srebra lub nierdzewnej stali do przenoszenia owadów, wbudowując implanty w ściany i podłogi (możliwe zainstalowanie kamery dla zainteresowanych integracją), wieszając dające schronienie kolumbaria. Ich projekty oparte są na długoletnich studiach, na obserwacjach zachowania zwierząt, na uporczywym podglądaniu. Artyści śledzą, w jaki sposób ich podopieczni reagują na formy, barwy, zapachy, pole magnetyczne, na całą anestetyczną sferę, która sytuuje się poza progiem naszej wrażliwości. Czekalska i Golec postanowili zmierzyć się z okrucieństwem, jakiego doświadczają zwierzęta ze strony ludzi. Nie chodzi tu już o zabijanie zwierząt dla naszego przeżycia, lecz o zwyrodniałą cywilizację i głupotę pozbawiającą godności i szlachetności zarówno łowcę, jak i ofiarę. Mowa o cywilizacji, która osiągnęła wymiary bestialstwa – choćby przez proceder testowania produktów kosmetycznych wkraplanych do oczu królików i inne potworności służące potęgowaniu ludzkiego wdzięku. To też jest eksperyment gracji, którą poddaje się instrumentalnemu rozumowi, by zadowolić nasz wyrafinowany smak. Czekalska i Golec chcieliby wprowadzić zwierzęta w obszar sacrum, dając im azyl w sakralnej przestrzeni (a dawać miejsce to znaczy zbawiać), gdyż jedynie uświęcenie zwierzęcego istnienia jest gwarantem jego ocalenia w świecie ludzkim, gdzie panuje kult świętości (nietykalności, nieposzkodowanego, ocalonego, samoodpornego istnienia). Ich sztuka to coś więcej niż praktykowanie wiary w reinkarnację, budzenie w człowieku współczucia, jakiego uczy od wieków buddyzm. Idzie tu o bezkompromisową krytykę takich absurdów, jak zrzucanie kozła z wieży podczas kościelnego święta w Hiszpanii czy o świniobicie na odnowienie kaplicy św. Teofila, na które serdecznie zaprasza jakaś rada parafialna z proboszczem gdzieś w UE, gdy tymczasem tzw. świnia klasztorna cierpi unieruchomiona w ciasnej klatce.

 


FOTOGRAFIA



Avatar Bio/Logical II,
Klara  
photography, plexi,
pcv board
 / edition of 10 pcs
size  100 x 40 cm

 more works




Avatar Bio/Logical II,
Sophie & Daisy
photography, 
plexi, pcv board
 /edition of 10 pcs
size  100 x 40 cm

 
more works


                                                                                                   

Fotografie Czekalskiej i Golca są dokumentacją cudu, jaki dokonuje się podczas ich wystaw. Cudem jest życie, obecność zaprzyjaźnionych zwierząt uczestniczących na równi z ludźmi w świątyniach współczesnej sztuki. Zdjęcia zwierząt są zamazane. Rozproszone kontury oświetla snop światła, które kierowanym promieniem tworzy aurę. Zwierzęta widziane są z bliska: z tak bliskiego dystansu, że wyklucza to wszelkie ostre kształty. Patrzenie z takiej odległości sprawia wrażenie realnego kontaktu, faktycznej bliskości, której nie zakłóca nawet przegroda obiektywu fotograficznego. Pozwala to nawiązać mocny, niemalże fizyczny w odczuciu kontakt z portretowanym zwierzęciem. Utrata dystansu daje wyraźne poczucie więzi. Zwierzęta występują często w przestrzeniach zwykle im niedostępnych, np. w kościele czy sali muzeum. Sanktuarium, w jakim się znalazły, nieodparcie przywołuje myśli o stworzeniach boskich. Zatrzymany na fotografiach ruch sugeruje żywe istoty, które jednocześnie wyglądają jak cienie czy duchy faktycznej postaci. Powstaje przez to poczucie metafizyki obecności, nietrwałości czy zmienności przybranej postaci. Rozpoznajemy sylwetkę, ale jest to wrażenie niematerialnej, zbudowanej w wyobraźni formy. Takie widzenie wytrąca z realizmu, unosi gdzieś daleko ponad stereotypy myślenia, wprowadza w świat ponadegzystencjalny. Tajemnica życia wymyka się prostym zależnościom, jednak na pewno stanowi zamknięty, ciągły, misternie skonstruowany splot.

 

INSTALACJE

  

     The Fifth Activity, 2000 - EXHIBITION OF AVATARS OR DEVICES SAVING PHYSICAL LIFE (OF THE RESCUED)
     AND SRIRITUAL LIFE (OF THE RESCUER)
 - exhibition in Museum of Modern Art in Łódź  

 

   

 


IMPLANTY
[ANNEX ON ARCHITECTURES] VISIBLE:
implants in the wall [inhalation - exhalation] INVISIBLE:
ionizing air system EFFECT:
ionized air 250.000 ion/cm

 more works

 



Red Cross, 2004  / exhibited in Moscow - Pod flagą biało-czerwoną 2004 -
 
print, frame with mosaic   
 more works 

                                                                                                          
Czekalska i Golec realizują swoje założenia w instalacjach, które uwidaczniają funkcję i filozofię obiektów. Szczegółowo rozrysowane, poprzedzone głębokimi studiami, mają tworzyć idealny i przyjazny świat dla wszystkich form życia.

AVATARY
Aneta Szyłak 2004  fragment tekstu do wystawy
 
THE FIFTH ACTIVITY
Muzeum sztuki w Łodzi

Jedną z najobszerniej wykorzystujących powstałe obiekty: awatary i implanty była realizacja Piąty element. Instalacja zajęła trzy sale muzeum. Rozmieszczenie przedmiotów oraz ich funkcje opisywała precyzyjna instrukcja wykonana przez artystów. Każdy gest, zapalanie światła, wyniesienie awatarów na kolumnach, wysokość, na której umieszczono implant zostały drobiazgowo zaplanowane. Wszystkie prezentowane obiekty stworzone zostały z myślą o ochronie życia. Pieczołowitość ich wykonania i prezentacji jednoznacznie wskazują na wagę i skupienie, jaką autorzy okazują postawianemu zagadnieniu. Nie ma wątpliwości, jak istotne jest to dla nich. Nam, odbiorcom, ofiarowują piękne przedmioty, którym nie można się oprzeć. Nie można ich nie wykorzystać. Stajemy zatem przed ważną decyzją. Bo oto artyści podają nam sposób na zmianę: zmianę potocznego myślenia o mało ważnym życiu – życiu owada. Wobec stworzonej sytuacji nie można przejść obojętnie. Akt twórczy jest tym, co uświęca i determinuje wagę zdarzenia. Oto podczas procesu dochodzenia do sztuki, następuje proces samodoskonalenia. Sztuka w ostatecznym rozrachunku zdecydowanie oddziela to, co ważne i uporządkowane, od tego, co pozbawione wartości i pogrążone w bezładzie. Podział jest bezwzględny.

IMPLANTY
Aneta Szyłak 2004  fragment from texts to exhibition  REMASTERING
Art in General, NY


Dla nowojorskiej organizacji wspierającej sztukę Art in General, Golec i Czekalska przygotowali prototyp Avatara III. Plastikowa rękawica z ukształtowaną w formę kuli łapką jest zaplanowana do dystrybucji z licznych i łatwo dostępnych podajników. Jest tańszą, supermarketową wersją poprzednich Avatarów, skierowanych wyłącznie do zamożniejszych konsumentów: łatwy do zdobycia Avatar III będzie narzędziem osiągalnym dla każdego. Instalacja Golca i Czekalskiej w 4th Floor Gallery została zaprojektowana jako czysty biały sześcian. Uważniejszy widz mógł dostrzec obok poliestrowego odlewu Avatara III jakieś tajemnicze, miękko ukształtowane otwory w ścianach galerii. Odlane w gipsie i widoczne dla patrzącego tylko z zewnątrz, miały gładkość i kształt, który wydawał się przywoływać ludzkie ciało lub jakąś inną żyjącą formę. Kształt wkręcał się miękko w strukturę ściany i podobno miał jakieś wnętrze, które małe zwierzątka lub owady mogły wybrać jako schronienie.

RED CROSS
exhibited in 2004
 
 
POD FLAGĄ BIAŁO-CZERWONĄ
National Center of Contemporary Art, Moscow, Russia

Akcja Czerwony Krzyż wymyka się klasyfikacji. Była powodowana silnym poczuciem więzi z represjonowanym człowiekiem. Polegała na przekazaniu przez Czekalską i Golca całości środków uzyskanych na realizację projektu w ramach wystawy Pod flagą biało-czerwoną, prezentowanej w krajach byłego Związku Radzieckiego, ofiarom wojny w Czeczenii. Pieniądze pomogły w założeniu konta, na które można wpłacać datki na ten cel. Poprzez tak swoiście skonstruowany akt twórczy artyści kolejny raz manifestują powagę, z jaką traktują życie.

 

 

    


 up